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Die Ursprünge der Perspektive

Anonim

Zeitenwende: Die Renaissance 1/2 Doku HD (Juni 2019).

Einführung in die Perspektive

Perspektive ist eine Technik zur realistischen Darstellung dreidimensionaler Volumen und räumlicher Beziehungen in einer zweidimensionalen Darstellung. Die Informationen, die zur Erstellung eines perspektivischen Bildes benötigt werden, sind die Augenhöhe eines fiktiven Beobachters und der Fluchtpunkt (oder Punkte).

Die Augenhöhe oder die "Horizontlinie" ist eine imaginäre Linie in der Höhe des Auges des Betrachters. Horizontale definieren die Augenhöhe unter ähnlichen Umständen, wenn keine derartigen Indikatoren verfügbar sind. Ein Bleistift, der auf Augenhöhe ausgestreckt gehalten wird, dient als Anhaltspunkt, von dem aus eine Linie auf Augenhöhe projiziert werden kann (vgl. Kreativperspektive für Künstler und Designer, S. 26).

Fluchtpunkte können durch Folgen der Linienkonvergenz identifiziert werden. Sie werden normalerweise in einer Punkt-, Zweipunkt- oder Dreipunkt-Perspektivzeichnung verwendet.

Ein Fluchtpunkt wird in der Einpunktperspektive auch als "Blickpunkt" bezeichnet. Eine Zwei-Punkte-Perspektive tritt auf, wenn zwei Fluchtpunkte vorhanden sind, die sich in der Regel auf Augenhöhe befinden. Dreipunktperspektive tritt auf, wenn Formen von der normalen vertikalen Bildebene weg geneigt sind - die Parallelen ... treten zurück und konvergieren, und der Betrachter wird vor der nahen Ecke der Form platziert (vgl. CreativePerspective for Artists und Designer, S. 34).

Klassische Perspektive

Die Griechen nutzten als erste die Perspektive auf bemalten Vasen, aber laut Pirene nur auf "fragmentarischem und möglicherweise rein empirischem Weg". Um 300 v. Chr. Untersuchte Euklid die natürliche Perspektive in seinem Buch Optica und definierte als erster die Begriffe visueller Strahl und Kegel (Calter, 1998).

Die römischen Maler scheinen die Grundprinzipien der Perspektive verstanden zu haben. Vitruvius definierte Perspektive als '' ... die Methode, eine Front zu skizzieren, wobei sich die Seiten in den Hintergrund zurückziehen, wobei sich die Linien alle in der Mitte eines Kreises treffen '(Calter, 1998). Nach Angaben von Pirene römen römische Gemälde wie die in Pompeji und Herculaneum '' ... auf seltsame Weise viele der Gemälde der italienischen Renaissance ''.

Ptolemaios studierte in seinem Buch Optica (140 n. Chr.) Geometrische Optik und definierte den zentrischen Strahl, ein Schlüsselelement in der Perspektive. In seinem Buch Geographia wendete er die lineare Perspektive jedoch nur auf Karten an (Calter, 1998).

In den Jahrhunderten, die diesen klassischen Pionieren folgten, konzentrierten sich die Maler auf die Religion, deren Ziel die Darstellung der Gottheit war. Es war nicht nötig, die Tiefe abzubilden, da die göttliche Figur in einen göttlichen Kontext gestellt wurde (oft nur durch Gold und Silber dargestellt) und nicht in einer physischen Landschaft. Der Blickwinkel war nicht wichtig, da die Unterscheidung zwischen Mensch und Göttlichkeit durch die Größe signalisiert wurde (Battisti 2002, 106).

Renaissance-Perspektive

In der Renaissance konzentrierten sich die Künstler auf die Darstellung des Menschen und lösten sich von der Darstellung des Göttlichen ab. Der Humanismus war sowohl in der Kunst als auch in der Wissenschaft der wichtigste Einfluss, da die Intellektuellen zur griechischen Philosophie zurückkehrten.

Das klassische Wissen erreichte Italien zu Beginn des Quattrocento und wurde durch die Entdeckung der beweglichen Presse von Gutenberg leichter zugänglich gemacht. Beispiele für den Wechsel zu perspektivischen Gemälden gingen Quattrocento zum Beispiel bei Giotto im 14. Jahrhundert voraus.

Brunelleschi

Im Quattrocento besuchte Filippo Brunelleschi (1377-1446), ein großer Florentiner Architekt, Rom und studierte die großartigen Monumente der antiken Stadt. Sein Wunsch, genau das zu zeichnen, was er sah, brachte ihn dazu, die vergessenen Prinzipien der linearen Perspektive zu erkunden. Paolo dal Pozzo Toscanelli (1397-1482), ein Astronom und Mathematiker, hatte die Arbeit von Ptolemäus studiert und 1424 eine Abhandlung über die Optik geschrieben.

Als Brunelleschi, vielleicht in Begleitung seines Freundes Toscanelli, nach Florenz zurückkehrte, machte er die ersten linearen perspektivischen Bilder seit der Antike. Obwohl Brunelleschi von der Arbeit von Künstlern wie Giotto beeinflusst wurde, war es laut Millon (1994) "auf eine Weise, die nicht mehr intuitiv und empirisch war", sondern "wissenschaftlich, rational und rational" systematisch'.

Brunelleschis Experimente beeinflussten die Arbeit der Maler im Quattrocento, und Brunelleschi half seinem Freund, dem Maler Masaccio (1401-1428), bei der Anwendung der linearen Perspektive in seinem Gemälde The Trinity.

Alberti

1435 dokumentierte und erweiterte Leon Battista Alberti (1404-1472) Brunelleschis Theorien über die lineare Perspektive in seinem Buch Della Pittura. Im Anschluss daran, und nachdem er die Schriften von Vitruvius durchsucht hatte, schrieb Alberti seine eigene Abhandlung über Architektur. Sein Buch De reedificatoria gilt als erste architektonische Abhandlung der Renaissance.

In den folgenden Jahren verwendeten die Maler die in Della Pittura von Alberti beschriebenen Prinzipien. Paolo Uccello hat Albertis Theorien in seinem Gemälde The Flood (1447-1448) angewandt. Uccellos Werk ist laut Collins (2008) eine visuelle Interpretation der von Alberti in seiner Abhandlung Della Pittura erläuterten Theorien.

Leonardo Da Vinci

Während des Quattrocento hatten viele Intellektuelle versucht, die Prinzipien der linearen Perspektive zu kodifizieren, aber Leonardo Da Vinci (1452-1519) erweiterte diese Theorien im wissenschaftlichen Kontext. Leonardo war sich der Inkonsistenzen in den Theorien seiner Vorgänger bewusst, und es gibt Hinweise darauf, dass er sogar ein Buch über die Perspektive vorbereitet hat, getrennt von seiner Abhandlung über die Malerei.

In einem seiner berühmtesten Werke, "Das letzte Abendmahl" (1497), setzt Leonardo seine Studie zur Perspektive erfolgreich ein, um den Schwerpunkt auf Christus zu legen. Der Fluchtpunkt befindet sich auf dem rechten Auge Christi und die Perspektive wird durch seine Hände betont, die fast parallel zu den konvergierenden Linien stehen. Die Abhandlung von Leonardo erwies sich als von großer Bedeutung, und auch heute noch halten Toman (2007, 106) die Architekten und Maler die Methode der perspektivischen Konstruktion, wie sie von Leonardo verfeinert wurde, für gültig. '.

Die Abhandlungen von Alberti und Leonardo beeinflussten unweigerlich die Art und Weise, wie Perspektive in einem architektonischen Kontext verwendet wurde. Donato Bramante, ein enger Mitarbeiter von Leonardo, wurde stark von ihrer Arbeit beeinflusst. In seiner Gestaltung des S. Maria presso S. Satiro (1482-92) konnte Bramante Hindernisse überwinden, die ihn daran hinderten, einen konventionellen Chor hinzuzufügen, indem er das illusionistische Potenzial der linearen Perspektive nutzte “(Fazio et al., 2009). Später wendete Michelangelo in seinen Entwürfen für die Medici-Kapelle und die Laurentianische Bibliothek in Florenz perspektivische Prinzipien an.

Das Erbe der Abhandlungen des Quattrocento ist bereits jetzt offensichtlich. CAD-, BIM- und CGI-Software verwendet Perspektivansichten, um Konstruktionsideen zu kommunizieren, und diese Technologien verdanken eindeutig dem eingehenden Studium und der Anwendung perspektivischer Prinzipien in der Renaissance.

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