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Modernistische Architektur

Anonim

Doku Vom Jugendstil zur Moderne Die Architektur des 20 Jahrhunderts HD (Kann 2019).

Einführung

Die Architektur der Moderne oder der Modernismus ist ein Stil, der Anfang des 20. Jahrhunderts als Reaktion auf umfassende Veränderungen in Technologie und Gesellschaft entstand. Es ist verbunden mit der Funktion von Gebäuden, die aus analytischer Sicht angegangen wird, einem rationellen Umgang mit Materialien, der Beseitigung von Verzierungen und Verzierungen und der Offenheit für strukturelle Innovationen.

Die Moderne entwickelte sich in allen künstlerischen Bereichen, nicht nur in der Architektur, als Mittel, um den neuen Technologien der Maschinen, der Automatisierung und des Städtebaus gerecht zu werden.

Modernismus umfasst viele verschiedene Variationen, einschließlich Futurismus, Konstruktivismus, De Stijl und Bauhaus.

Geschichte

Es gibt viele frühe Quellen für die Ideologie des Modernismus. Der englische Künstler und Schriftsteller William Morris half mit, die Arts and Crafts-Bewegung zu inspirieren, indem er befürwortete, dass der Nutzen ebenso wichtig wie die Ästhetik sei und dass gut gefertigte handgefertigte Produkte der maschinellen Fertigung vorzuziehen seien.

Eine andere frühe Quelle war der amerikanische Architekt Louis Sullivan, der vor allem für die Phrase "Form follows function" bekannt ist. Im Prinzip bedeutete dies, dass Gebäude so gestaltet werden sollten, dass die wesentliche Struktur die Form vorgibt, dh von innen nach außen.

Der Wiener Architekt Adolf Loos hielt die Dekoration von Funktionsobjekten für ineffizient und verschwenderisch. Sein Manifest "Ornament and Crime" wurde zu einem zentralen Text der Moderne, in dem er argumentierte, dass das Vermeiden von Ornament "ein Zeichen geistiger Stärke" sei.

Es entstanden zwei europäische Architekten, die vor allem mit dem neuen modernistischen Stil am meisten verbunden waren. Einer davon war Walter Gropius, der Anführer des Bauhauses in Deutschland. Gropius lehrte Architekten, historische Orthodoxien abzulehnen und die innovativen neuen Ideologien der modernen Industrie anzunehmen.

Der andere war Le Corbusier, der sich für seine Gebäude und städtischen Entwürfe von modernen technischen Entwicklungen wie Passagierjets, Kreuzfahrtschiffen, Automobilen, Getreidesilos usw. inspirierte. In seinem berühmtesten Buch "Auf dem Weg zu einer neuen Architektur" argumentierte er, dass "ein Haus eine Maschine zum Leben in" ist.

Die Vereinigten Staaten haben in den 1930er Jahren viele progressive Modernisten aus Europa weggezogen, und der Modernismus wurde zum Synonym für den Aufstieg Amerikas als neue Supermacht der Welt, mit Autobahnen, Wolkenkratzern und großen Stadtlandschaften.

Die Architektur der Moderne setzte sich in verschiedenen Formen auf der ganzen Welt fort und wurde in den 70er und 80er Jahren vom Postmodernismus als vorherrschender Stil abgelöst.

Prinzipien und Eigenschaften

Eines der übergeordneten Prinzipien der Moderne bestand darin, dass "Form folgt Funktion", was bedeutet, dass Design direkt vom Zweck abgeleitet werden sollte. Eine andere war, dass die Gebäudeform einfach und klar sein sollte, wobei unnötige Details beseitigt werden sollten.

Es gab auch das Konzept der "Wahrheit für Materialien", die besagte, dass das natürliche Erscheinungsbild eines Materials nicht versteckt oder verändert werden sollte, sondern dass es sichtbar und gefeiert werden sollte.

Einige der Hauptmerkmale modernistischer Gebäude sind folgende:

  • Komponenten, die um 90 Grad zueinander positioniert sind und horizontale und vertikale Linien hervorheben.
  • Die Verwendung von Stahlbeton und Stahl.
  • Visueller Ausdruck der Struktur, anstatt Strukturelemente zu verbergen.
  • Nach der "Maschinenästhetik" bei der Verwendung von Materialien, die durch industrielle Verfahren hergestellt werden.
  • Rechteckige, zylindrische und kubische Formen
  • Asymmetrische Kompositionen.
  • Fehlende Verzierungen oder Formteile.
  • Große Fenster in horizontalen Bändern.
  • Offene Etagen.
  • Weiße oder cremefarbene Fassaden.

Internationale Variationen

Moderne Architektur entwickelte sich in verschiedenen Ländern in unterschiedlichen Formen.

Amerikanische Moderne

Frank Lloyd Wright entwickelte einen Ansatz für den Entwurf von Häusern vor dem Ersten Weltkrieg, der als "Prairie Style" bekannt ist, der den Grundstein für den Einfluss der europäischen Moderne in den 1920er und 30er Jahren legte, vor allem im Art Deco. Der "internationale Stil", wie er genannt wurde, florierte in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg und wurde am bekanntesten durch die Gestaltung von Bürohochhäusern in Hochhäusern von Leuten wie Ludwig Mies van der Rohe (vgl das Seagram Building oben).

Die Chicago School of Architecture wurde im Zuge dieser architektonischen Migration von Mies van der Rohe und Walter Gropius gegründet, da sie junge Architekten ähnlich wie im Bauhaus ausbildeten.

Der Modernismus entwickelte sich in den 1960er Jahren weiter, als Architekten wie Louis Kahn und Eero Saarinen anfingen, gegen den internationalen Stil zu reagieren, der von der sterilen Ästhetik vieler städtischer Entwürfe der Nachkriegszeit enttäuscht war. Kahn führte die Prinzipien des Beaux-Arts-Stils ein, während Robert Venturi das Studium der einheimischen und kommerziellen Landschaften förderte. Allmählich führten diese Entwicklungen zu Beginn der achtziger Jahre zum Postmodernismus in den Vereinigten Staaten, dem dominierenden Stil. Viele Länder der Welt folgten ihrer Führung.

Britischer Modernismus

In Großbritannien war der Klassizismus bis weit ins frühe 20. Jahrhundert hinein stark ausgeprägt, wobei der Tudor-Wiederbelebungismus und die Arts and Crafts-Bewegung im Vordergrund standen. Moderne Materialien wie Stahl und Beton wurden von den Architekten angenommen, aber häufig würden sie vom traditionellen Portlandstein verborgen sein.

In den 1920er Jahren trat Art Deco in ganz Großbritannien auf, am häufigsten im Design der neuen Kinos, die immer beliebter wurden. Peter Behrens New Ways in Northampton war eines der ersten modernistischen Gebäude im Jahr 1925, aber dieses und andere wie es wurden als "Übungen in der Moderne" angesehen und waren keine echte Vorlage für eine neue Art von Stadtgestaltung.

Mit der Ankunft mehrerer führender europäischer Architekten in der Zwischenkriegszeit begann Großbritannien, modernistischere Architektur zu entwickeln, wie den De La Warr Pavilion in Bexhill und Highpoint I - einer der besten der Welt.

Mitte der fünfziger Jahre hatte sich der Modernismus, inspiriert durch die Arbeit von Le Corbusier, zu dem sogenannten Neuen Brutalismus entwickelt, der sich auf starre Linien und raue Betonformen konzentrierte. Ein Wahrzeichen der damaligen Zeit war das Royal National Theatre in Denys Lasdun in der Londoner Southbank. Der Brutalismus wurde zum Stil der funktionalen Stadtgestaltung von Einkaufszentren, Sozialwohnungen, Bürogebäuden und mehrstöckigen Autos Parks und so weiter. Die führenden Befürworter waren die Smithsons und James Stirling.

Neue Stadtentwicklungen, wie zum Beispiel Milton Keynes im Jahr 1967, begannen, die neokonsularen postmodernistischen Stile anzunehmen, die von denjenigen in Amerika inspiriert wurden.

Holländische Moderne

Niederländische Architekten spielten eine führende Rolle bei der Entwicklung modernistischer Architektur . Die rationalistische Architektur von Berlage zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab mehreren Gruppen Platz, die sich dem Modernismus verschrieben hatten, mit führenden Persönlichkeiten wie Michel de Klerk und Nieuwe Boouwen.

De Stijl (The Style) entwickelte sich zu dieser Zeit und zeichnete sich durch die Verwendung starker geometrischer Linien, kräftiger Primärfarben und der Artikulation verschiedener funktionaler Elemente aus. Während relativ wenig Architektur produziert wurde, ist der Einfluss von Gebäuden wie dem Rietveld-Schröder-Haus (1924) bei Architekten wie Mies van der Rohe zu sehen.

Germanische Moderne

Der Deutsche Werkbund war ein Zusammenschluss von Architekten, Designern und Industriellen, der 1907 in München gegründet wurde. Er versuchte, das traditionelle Handwerk mit den Techniken der Massenproduktion zu verbinden, um hochwertige maschinelle Objekte herzustellen. Es wird angenommen, dass dies den Beginn des Industriedesigns darstellt.

Modernismus in Deutschland war gleichbedeutend mit dem Bauhaus, das 1919 von Walter Gropius gegründet wurde. Es wurde zur einflussreichsten Kunst- und Architekturschule der Welt. Mit dem Aufstieg der Nazis und der Massenmigration seiner Mitglieder in die ganze Welt, insbesondere in die Vereinigten Staaten, wurde sie geschlossen.

In der Nachkriegsrekonstruktionsphase wurden bedeutende Landmarken wiederhergestellt und oftmals vereinfacht wieder aufgebaut. In den Städten wurde ein funktionaler, modernistischer Stil gewählt, der nicht mehr nach historischen Erscheinungen rekonstruiert wurde.

Italienische Moderne

Anfang des 20. Jahrhunderts suchten italienische Architekten nach einer einzigartigen modernistischen Sprache und Identität, die von der damaligen faschistischen Regierung eingeschränkt wurde. Der futuristische Stil entwickelte sich mit langen horizontalen Linien und stromlinienförmigen Formen, die Visionen von Geschwindigkeit, Dynamik und Dringlichkeit anregten.

Nordische Moderne

Der nordische Modernismus ging allmählich aus den Ideen des nordischen Klassizismus hervor und mündete in der Stockholmer Ausstellung von 1930, in der eine puristischere Moderne als Entwurf für moderne Gesellschaften vorgeschlagen wurde.

Für die nordischen Länder ging der Einfluss der Moderne über die Ästhetik hinaus, über die Regulierung von Gebäuden und der Stadtplanung sowie über soziale Bewegungen, die zum Wohlfahrtsstaat und öffentlichen Bauprogrammen für neue Krankenhäuser und Schulen führten.

Der vorherrschende Baustil war der Funktionalismus, der auf dem Prinzip beruhte, dass der Entwurf eines Gebäudes ausschließlich auf seinem Zweck basieren sollte.

Danish Functionalists konzentrierte sich auf Funktionalität auf Kosten der Ästhetik und produzierte Gebäude mit geraden Winkeln, flachen Dächern und von Brutalisten inspirierten minimalistischen und konkreten Formen.

Brasilianischer Modernismus

In den späten 1930er Jahren wurde Brasilien durch die herausragenden Persönlichkeiten der beiden Architekten Lucio Costa und Oscar Niemeyer eng mit der modernistischen Architektur identifiziert.

Modernistische Architektur wurde zum Synonym für den Bau der neuen Hauptstadt Brasilia zwischen 1956 und 1961. Die Regierungsgebäude von Niemeyer wurden zu ikonischen modernistischen Strukturen (siehe Bild oben). Nach dem Militärputsch im Jahr 1964 wurden solche Arbeiten jedoch zum Erliegen gebracht. Viele modernistische Architekten, darunter Niemeyer, wanderten nach Europa und Amerika aus.

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